DAVID, DONATELLO

Donatello, David, Musuem del Bargello, Florencia (c.1440), 

Sue encargada por un miembro de la familia Medicci, pero no es sabe quién. 

Con esta obra hay un problema de datación, la primera vez que se tiene documentada es el 1469 en el patio del palacio Medicci, no es sabe cuantos años llevaba en el patio. La mayor parte de los especialistas creen que es del 1440, el espíritu clásico que tiene la figura recuerda esta etapa del artista.

Donatello ya había llevado a cabo un David, el 1408-1409, es una obra todavía gótica, que hay diferentes errores, la pierna izquierda es bien visibles bajo la capa, muestra la heroicidad de David a enfrentarse a Goliat su heroicidad es comparable a la de los héroes paganos.

David del 1,440 no hay ningún insinuosidad, lo muestra directamente desnudo, esto confunde, ya que su desnudez no está justificada, no es un héroe paga, es cree que esta desnudez es posible porque es un encargo privado. Es una obra pensada para un lugar privado.

David es un adolescente que vencen a un gigantes que mide unos 2 metros y todo el mundo que se enfrenta a él muere. Y el  lo vencen gracias a su virtud e inteligencia.

Es la primera escultura asienta del Renacimiento florentino, es la primera obra que se puede observar desde cualquier punto de vista, y desnuda sin ser un relevo.

Es evidente el modelo clásico, es una anatomía entre lo femenino y masculino, el balanceo del cuerpo recuerda a la curva praxiteana. Es una desnudez a medias, está desnudo, pero lleva botas y un casco extraño, ya que los pastores no llevan este tipo de sombrero y está decorado con hojas de laurel, parece un alucion al comitente de la obra.

Con la mano derecha sostiene la espada con la que le ha cortado la cabeza a Goliat, la cabeza aparece a los pies de David. Es un a David vencedor. En la mano izquierda parece esconder algo, podria ser la piedra que ha lanzado a Goliart.

Al balanceo hay un juego de flexión y rigidez, pierna izquierda y espada es rígida y se aleja del cuerpo, en cambio la pierna derecha y la mano derecha esta flexible, y se acercan al cuerpo. Hay algunos elementos del cuerpo que parece inspirados en el natural y no en una escultura. Las nalgas está realizado observando unas naturales, probablemente era  de uno de sus ayudantes.

Hay especialistas que le han dado vueltas a una posible homosexualidad de Donatello a partir de esta obra.

Especialistas y sus interpretaciones:

• Horst Janson, es un especialista del Renacimiento, él cree que la escultura por la familia Medicci significa un recordatorio de la diplomática de Florencia sobre Nápoles y Milán. David simbolizaría la victoriano del débil sobre el fuerte, David sería Florencia y Goliart sería Nápoles y Milán. (Lectura política)
• Chistine Sperling, investigando a una biblioteca que era de los Medicci encontró un documento que muestra la inscripción que aparecía en el pedestal, mostraría que la obra fue encargada como un símbolo patriótico. Patriotismo florentino y libertad republicana.
• Charles Avery, el casco que lleva Goliat muestra el triunfo del amor, cupido montado a una carro tirado por puttins, es una escena descrita por Platón, triunfo del amor platónico. El triunfo que muestra David es el triunfo del amor. Esto puede que tenga relación con un matrimonio de los Medicci. Esta lectura presenta problemas. Ya que tenemos que retrasar la cronología al 1460, esto hace que el estilo clásico de la obra no encaje, ya que 1460 la obra de Donatello es diferente.
• Alessandro Parronchi, es la lectura más extravagante, lo identificó como Mercurio, Doantello explicaría como Mercurio mató al gigante Argos.Esto explicaría las botas, ya que es donde tenía las botas, lo que esconde fuera una cajita con dinero, ya que es el dios del comercio.Esto explicaría las botas, ya que es donde tenía las botas, lo que esconde fuera una cajita con dinero, ya que es el dios del comercio.Esto explicaría las botas, ya que es donde tenía las botas, lo que esconde fuera una cajita con dinero, ya que es el dios del comercio.Esto explicaría las botas, ya que es donde tenía las botas, lo que esconde fuera una cajita con dinero, ya que es el dios del comercio.Esto explicaría las botas, ya que es donde tenía las botas, lo que esconde fuera una cajita con dinero, ya que es el dios del comercio.Esto explicaría las botas, ya que es donde tenía las botas, lo que esconde fuera una cajita con dinero, ya que es el dios del comercio.Esto explicaría las botas, ya que es donde tenía las botas, lo que esconde fuera una cajita con dinero, ya que es el dios del comercio.Esto explicaría las botas, ya que es donde tenía las botas, lo que esconde fuera una cajita con dinero, ya que es el dios del comercio.

Esto explicaría las botas, ya que es donde tenía las botas, lo que esconde fuera una cajita con dinero, ya que es el dios del comercio.

Mito de Mercurio y Argos

Júpiter, enamorado de la ninfa Ío la envolvió en una espesa neblina para evitar que escapara, pero Juno celosa la disipó. Júpiter transformó la ninfa Ío en una hermosa ternera. Juno consigue que Júpiter le regale la ternera y la pone bajo la vigilancia de una extraña criatura: Argos.

Argos era un gigante de cien ojos que nunca dormía, ya que siempre alguno de sus ojos velaba. Ío intenta lamentarse, pero nunca lo aconsegueix.Júpiter envía a Mercurio para que mate a Argos y así recuperar la ninfa.

Mercurio consigue con su flauta que Argos cierras los cien ojos y aprovecha el momento para matarlo. Juno cuando ve lo que le ha pasado a su guardián Argos, decide poner los cien ojos del gigante en la cola del pavo real.

Se saqueó el palacio de los Medicci y se llevaron la escultura para ponerla delante de un palacio, por la gente del pueblo era un símbolo, sino no deberían poner ante un palacio a partir de 1484 estará a una plaza hasta que pasa dentro del palacio y luego en el museo.