JUDITH Y HOLOFERMES, DONATELLO
Donatello, Judith y Holofernes, Palazzo della Signoria, Florencia (1457)
Es cree que es un encargo de la familia Medicci y la última obra importante de Donatello. Es cree que el encargo en un principio iba a ser una fuente. Es una pareja por la obra de David.
Judith es una heroína del antiguo testamento, es una viuda joven. Donde vivo ha sido atacado por ejerciera babilónicos. Ella entra a escondidas en el campamento de los enemigos y Holofernes (jefe de ejerció) se siente atraído por ella, ella la embriaga y le corta la cabeza.
El momento representado es justo antes de cortarle la cabeza. No está representada como siempre, es un tema difícil de representar. Donatello es complica y podría haber seguido la representación tradicional, representar a Judith con una bandeja con la cabeza de el.
Esta representada en un momento de movimiento, a punto de cortar la cabeza, las dos figuras están en un momento comprometido, además de manera voluntaria, Donatello coloca las figuras en un pedestal triángulo, aumenta la sensación de movimiento, Holofernes se encuentra apoyado en una bota de vino, por donde saldria el agua, nos muestra su perdición. Las figuras se desbordan, salen fuera del pedestal. La victoria de Judith es la victoria del débil sobre el fuerte, al igual que David sobre Goliat. Judith además de ser una mujer débil, es una mujer casta a mantenido su castidad, esta castidad se muestra porque lleva el pelo y parte del rostro tapado, es una choque la cobertura de Judith vs la desnuesa de Holofernes.
Crean una pareja femenina por David, la lectura debe ser la misma, pero no es sabe exactamente que significado como en David. El tratamiento del bronce es el mismo que en la obra de David. El tratamiento de la superficie es rugosa, se basto. Falta de superficie pulida.
Según el punto de vista hay más o menos detalles, la escultura de frente es el clímax de la acción, Judith protagonista, si la giramos hacia nuestra izquierda, descubrimos más el rostro de él y sus piernas colgado de manera laxa por la embriaguez, si la giramos más se ve el rostro de ellos y la inestabilidad.
Es un precedente de la escultura manierista, hace que el espectador tenga la necesidad de rodear la escultura. David de Donatello de bronce, darle la vuelta no nos da más información, en cambio en esta obra darle la vuelta si que nos da más información.
También se la llevaron y la colocaron en la plaza junto a David. Ha sido muchas veces movida.