Un Chein Andalou (1929)
Ficha técnico-artística del film
Titulo original: Un Chien Andalo
Año: 1929 Duración: 18. min
Guón: Luis Buñuel y Salvador Dalí
Música: Fragmentos de Tristán e Isolda, de Richard Wagner, y tangos argentinos
Fotografía: Albert Dubergen (Duverger)
Decorado: Schilzneck
Montaje: Luis Buñuel
Intérpretes: Simone Mareuil (la mujer); Pierrer Barcheff (el hombre); Jaime Miravilles, Salvador Dalí y Luis Buñuel.
Duración: 16'14''
Metraje: 430 metros
Film mudo en blanco y negro
Sinopsis breve del film
Un Chien andalou, es una película realizada por Buñuel y Dalí en el 1929.És Cortometraje en blanco y negro y mudo, poco convencional, explica la historia en relación entre un hombre y una mujer, los cuales no tiene nombre. El film es una continua ruptura de las acciones de manera lógica.
El film en un principió es sin música y unos treinta años posterior se le agrega la música.
Segmentación secuencial del film
El film se divide en nueve secuencias, las primeras secuencias tiene una durada más corta que las ultimas, contra más avanza el films mas largas son las secuencias. Las transiciones de los secuencias son la gran mayoría transición en corte todo y que se puede observar alguna transición de fundido encadenado.
En la secuencia numero uno, la cual se inicia con el hombre afilando la navaja, y seguidamente este mismo hombre le corta un ojo a una mujer. Los dos personajes son desconocidos y no se reconocibles por ninguna característica que llame la atención. [1min - 1'40min]
Secuencia numero dos se iniciaría en el hombre vestido de manera infantil, el cual va en bicicleta por una calle de una ciudad o pueblo, este se cae de al bicicleta y fallece, seguidamente se observa a una mujer en una habitación la cual des de su habitación ha observado al hombre y baja rápidamente a socorrerlo, lo besa como si fuera hijo suyo y lo conociera des de hace tiempo, cuando llega el joven ya es muerto, la secuencia acabaría en el momento que la mujer deposita la ropa del hombre fallecido en la cama de manera tierna y se queda observando la ropa. [1'43min - 3'54min]
La secuencia tres, empieza en el instante que aparece un hombre, seria el hombre de la bicicleta, el cual ha resucitado y ahora viste como un hombre de su edad, esta observando muy atentamente su mano, la cual es enfocada y mientras observa unas hormigas salen de su mano, la mujer se levanta y observa también las hormigas y al hombre. [3'55min - 4'27 min]
Entre estas dos secuencias podemos observar que aparecen dos planos, los cuales nos da la sensación de que no tienen coherencia con lo que sucede en el films, en el primer plano observamos la axila de una mujer la cual se encuentra en la playa, de esta mujer solo observamos la axila, una parte de su cara y pecho y poco mas, se puede saber que esta en la playa por la arena que se observa. Al segundo plano llegamos con una transición de fundido en cadena, y en esta imagen observamos como la mujer es sustituida y donde quedaba su axila ahora hay un erizo de mar en la playa. [4'27min - 4'37min]
La cuarta secuencia inicia con una mano corta en medio de una calle, mientras una mujer la toca con un bastón. De golpe aparece mucha gente al rededor de la mujer observando la mano, y unos policías intentando controlar a estos observadores. Des de la venta la mujer y el hombre de la secuencia anterior observan la situación de la calle. Un agente saluda a la mujer y guarda la mano en una caja, la misma que llevaba el ciclista. La gente de la calle desaparece y se queda la mujer en medio de la calle sola con la caja, des de la venta siguen observando la mujer y el hombre, el hombre muestra interés por que la mujer sea atropellada, la secuencia finaliza con el atropella de la mujer por un vehículo que pasaba por la calle, unos hombres van a ayudarla mientras hombre y mujer siguen en la ventana. [4'38min - 6'37min]
En la secuencia numero quinta, empieza con un baile entre hombre y mujer, el hombre acosa a la mujer y busca tocarla pero esta se aparta de manera que bailan, al final el hombre consigue tocarla y se intercalan planos de la mujer vestida y desnuda mientras el le toca los pechos. La secuencia sigue con la escapa de la mujer de las manos del hombre y se inicia una persecución el persigue a ella. Ella se encuentra en una esquina y coge un objects de la pared como arma de defensa. Él busca alguna cosa que coger hasta que encuentra dos cuerdas. [6'38min - 8'00min]
La secuencia sexta emprende con el hombre cogiendo dos cuerdas y empieza a tirar de ellas en dirección a la mujer, pero no puede tirar, ya que pesan mucho, y lo sigue intentando, las cuerdas están atadas a diferentes objetos, entre ellos unos pianos, animales muertos, personas.... La mujer observa la escena sin moverse. [8'01min - 8'46min]
Esta secuencia, la numero siete nace con la mujer huyendo y se esconde en una habitación, el hombre va tras ella, la mujer al cerrar la puerta le coge la mano al hombre, de la cual vuelven a salir hormigas. Observa la cama y ve al joven de la bicicleta en ella estirada con la ropa infantil nuevamente puesta. De golpe pican al timbre, la mujer abre a la puerta y entra otro hombre. Este hombre entra y le hecha bronca al hombre de la cama. La persona que acaba de llegar a la casa coge las ropas infantiles y las tira todas por la ventana y castiga al joven contra la pared. Los libros que sujetaba se convierten en pistolas y dispara al hombre que lo a castigado. [8'47min - 12'12min]
Secuencia numero ocho se inicia con este hombre que muere cae en un bosque donde al caer toca a una mujer desnuda, solo lleva un collar, la cual esta de espaldas y sentada, al morir desaparece y llegan seguidamente diferentes personas a socorrer el cadáver, uno de ellos va a buscar ayuda y se llevan el cadáver. [12'13min - 13'32min]
Seguimos con la numero nuevo, se origina con la mujer entrando a una habitación de la casa, observa una mariposa y al hombre, el cual se tapa la boca y le desaparece. Esta sale de la habitación y aparece en la playa con otro hombre, al cual abraza, besa y pasean por la playa, mientras pasean encuentras las ropas y la caja del hombre vestido de infante, de esta manera concluye la última secuencia. [13,33min - 15,57min]
En diferentes momentos del film podemos observar que aparecen diferentes rótulos los cuales nos ubican en tiempo, podemos observa en el prólogo un rótulo en el cual nos aparece Érase una vez..., después de la primera secuencia vemos otro nuevo rótulo donde nos muestra Ocho años después...
Contextualización del film: histórica, industrial, político-ideológica, estilística, temática, genérica, etc
El film es escrito por Buñuel cuando tenia 29 años y por Dalí a la edad de 25 años, es el primer film de Buñuel. Deciden llevar a cabo un cine experimental, el cual este lo mas directamente posible relacionado con el subconsciente, con los sueños. Este film junto a la película La edad de oro (1930), las dos dirigidas por Luis Buñuel en colaboración al pintor Salvador Dalí son las dos películas de referencia del cine surrealista.
Según Noel Burch, se trata del primer film en la historia que incorpora la agresión como componente estructural.
La obra se debe contextualizar en la relación entre Buñuel y Dalí con la vanguardia parisina de los años vente. El film es la representación de la culminación de un largo tiempo en relación a las vanguardias de los dos artistas.(1)
La película forma parte del cine llamado surrealista, el surrealismo surge como respuesta a los cambios a principios del siglo XX, en ámbito social, político como artístico, con la idea de hacer conciencia de no volverse a repetir una guerra mundial. Surge con las vanguardias, con una serie de artista que se contraponen al arte tradicional, quieren romper con las normas institucionales del arte, se cuestionan diferentes aspectos del arte, buscan una renovación absoluta del lenguaje artístico. El surrealismo se propone mostrar una realidad oculta, la realidad del subconsciente, donde el hombre adquiere su total libertad.
El cine surrealista es el última consecuencia de una cadena de complejos acontecimientos cinematográficos los cuales suceden a lo largos de los años 20 y conforman las el cine de la vanguardia histórica.(2) Combina la imagen, con la búsqueda de sensaciones y la expresión de sentimientos. Predominan imágenes absurdas que rompen con la lógica temporal. El surrealismo se presenta como un medio de liberación del espíritu y una revolución del orden lógico, estético y moral. Así mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, la realidad se define por el sueño libre y por la imaginación del subconsciente.
André Breton, un poeta y critico francés es considerado uno de los fundadores del movimiento surrealista, redacto y publicó un manifiesto sobre el surrealismo, en él film eran miembros del grupo principal de artistas de Breton.
El fenómeno del cine llamó la atención de muchos artistas de diferentes vanguardias, el hecho de una nueva manera de expresar el arte y de romper con convencionalismos gustaron a estos artistas. Los surrealistas vieron el cine como una manera de poder representar y mostrar la vida del subconsciente. Es complicado hablar de cine surrealista, ya que entre los propios artistas hubo diversidad de teorías y de este cine se llevaron acabo muy pocas producciones, hoy en día sigue sin haber una clara definición de lo que se considera cine surrealista, ya que se sigue sin describir unas características generales, por el motivo que hay diversidad de opiniones. La película se llevo a cabo entre un período de guerras, a unos años de que acabara la Primera Guerra Mundial y a otros pocos años de que empezara una Segunda Guerra Mundial. Después de esta guerra las consecuencias políticas son la Revolución rusa, la cual nos lleva al comunismo ruso, redistribución de fronteras, en Francia, Bulgaria y otros lugares, todas las perdidas humanas y materiales que hubo, un gran periodo de pobreza y de emigraciones, de transformaciones sociales, en la manera de pensar de la ciudadania y las ganas de romper con las normas en diferentes aspectos como es el arte. Un periodo donde se buscaba un cambio en la sociedad, muchos con la idea de que no se volviera a vivir una guerra mundial.
El titulo del film en un primer momento no era el que conocemos hoy en día, sino que había más de una opción, se podría haber titulado Es peligroso asomarse al interior, o también El marista en la ballesta. Se dice que el título de la película con el que conocemos el film hace referencia a Federico García Lorca, el cual estaba enfrentado con los directores. Todo y que Buñuel ha negado esa hipótesis, según el es el titulo de un libro de poemas que escribió él. (3)
El corto fue catalogado como la primera película surrealista del cine. En un principio el film era mudo, a los años exactamente en el 1960 no se le añadió la música de Richard Wagner y un tango.
Análisis crítico-interpretativo del film
El film "Un Chien Andalo" es uno de los más interpretados que se pueden encontrar, han llevado acabo diferentes estudiosos de interpretación, relacionados con el psicoanálisis y otras aspectos relacionados con el sueño.
Empezando por el principio, el corte del ojo con la navaja esta interpretado por un posible símbolo misógino y sexual, la navaja es interpretada como un símbolo fálico, el hecho de cortarle el ojo a alguien hace que lo deje ciego, al cortar el ojo de la mujer, la deja ciega, puede interpretarse como incitar a la mujer. También que puede interpretar como un advenimiento al publico, de todo lo que vera en la película.
El joven vestido con ropas infantiles en bicicleta, el hecho de que vaya con esas vestimentas puede ser asociado a una andrógina e inmadurez sexual, el joven cae de la bicicleta y muere, una mujer que lee en una habitación, deja caer el libro, se observa la imagen de La encajera de Vermeer, nos lleva metafóricamente al mito de Penelope baja y recoge sus ropas, las cuales coloca en la cama como si fuera su madre, con un gesto de pureza y ternura, interpretado como el regreso de Edipo.
Cuando el hombre resucita este observa como tiene la mano llena de hormigas, este hormigueo es interpretado como el nacimiento del instinto sexual. En Dalí estas hormigas son símbolo de putrefacción.
En la calle aparece una mano cortada y una mujer la cual tiene un aspecto andrógino, ella recoge la mano, interpretada como símbolo de la masturbación. Un policía aparece, símbolo de autoridad social, haciendo referencia al hecho que hay un orden. La mujer guarda la mano en la caja del ciclista, alude a la experiencia castradora de la sexualidad. El hecho que el hombre des de la ventana desee su muerte se puede interpretar como el deseo de liberarse de la castración, y del fin de una relación y inicio de otra.
El hombre arrastra diferentes objetos, todo el esfuerzo que realiza para arrastrar los diferentes objetos es interpretado con una frustración sexual, un sentimiento de putrefacción. Los jóvenes colegiados qué arrastrar, son hermanos maristas, hace alusión al hecho que en el colegio les inculcan un terror a la sexualidad. El conjunto de objetos que arrastra; pianos de cola, hermanos maristas y burros muertos, aluden de una manera indirecta a los escombros de la sociedad burguesa, donde valores como el arte, religión y putrefacción van conjuntos y crean unos valores a demás de dicho anteriormente la frustración sexual.
Cuando la mujer huye, ella le coge la mano con la puerta al hombre, de la mano vuelven aparecer hormigas, se interpreta que el impulso sexual se ha detenido al cortarte la sangre de la mano con la puerta. El hombre vestido otra vez con las ropas infantiles, se entiende que el desarrollo sexual del hombre se ha detenido y vuelve a su infancia.
Aparece un nuevo hombre, interpretado como el padre, el hombre castiga al joven, el joven desea su muerte, aparece la mariposa calavera, esta mariposa es creada por la mirada de la mujer, tiene dos funciones, una de ellas relacionada con su propia conciencia y su situación reprimida respecto al sexo, el otro aspecto en el mismo caso pero con el hombre. Esto esta ocurriendo solamente en la cabeza de la mujer, proyecta su deseo. La mariposa también significa la muerte de una relación y el inicio de otra. El hombre no tiene boca, interpretado como el hecho de dejar de tener deseo. Con la muerte del padre el joven puede desarrollares.
El hecho que los libros que usa el "padre" para castigar al joven se conviertan el pistolas, hace alusión a la función que tiene la cultura de educar y aprender, el paso de niño a un adulto, referencia a Freud, matar al hombre, para conseguir la mujer, Freud nos lo dice con la frase "matar al padre".
La ultima escena, hombre y mujer enterrados en la arena y llenos de insectos que puede interpretar indicándonos que la normalidad mata el amor.
Información sobre la recepción inmediata del film: crítica, comercial, social, etc
El estreno de "Un Pero Andaluz" se efectuó en España por primera vez el 8 de Diciembre de 1929 en la Sala Goya de Madrid en las sesiones de Cine-Club organizadas por la Gaceta Literaria, contando con la presencia del propio Buñuel. Sobre el impacto y eco causado entre el público español son varios y valiosos los testimonios. Cuando la película iba a ser estrenada Dalí y Buñuel, estaban convencidos que la película no seria bien acogida, y que tendría muchas criticas negativas, se dice que en el día del estreno Buñuel lleva piedras por si sufrían un linchamiento.
Pero no fue como esperaban el film acabo teniendo una buena acogida en su gran mayoría y dejo a los espectadores fascinados, se hizo muy popular. Y fue muy bien acogida por diferentes artistas como Picasso, Le Corbusier, Max Ernst, René Char...
El desconcierto de la gente era notable, por el hecho de los temas com sexo, violencia, escenas como el corte de la navaja los cuales dejaron a la gente atónita, todo y haber tenido este éxito, algunas personas no la acogieron bien y se llegaron a interponer denuncias a comisaría pidiendo su prohibición. El film provocó en la Sala Goya tal escándalo que hubo desmayos e intervino la guardia civil"(4)
El film genero diferentes opiniones de diferentes personas conocidas, como Breton, Lorca y los propios creadores. Salvador Dalí como, nos dice que la película ha tenido un éxito sin precedentes en Paris, cosa que les llena de indignación, ha sido como cualquier otro éxito. Según el el público que aplaude el film es un público el cual esta entorpecidos mentalmente por las revistas de vanguardia, es un publico que según Dalí no ha entendido nada del film, no ha entendido el lado moral. El escritor español Federico García Lorca opina que Buñuel y Dalí han realizado una mierda de artista y se identifica con el título.
Gracias a todas las aportaciones del film no paso desapercibida, a su diferencia tan notable con las vanguardias fracases André Breton acogió el film en movimiento surrealista. (5)
El poeta francés surrealista Benjamin Peret, habla del film diciéndonos que si te gusta o no el film eso da igual, pero que un poeta se ha manifestado en la pantalla, y que por primera vez el cine ha intentado llegar hasta el fondo de la alma humana y mostrarlo en pantalla. Ada Kyrou, un cineasta comenta que no es un film que pueden visualizar todos los espectadores, y es la primera película de la historia que ha ido contra las reglas. Por último Octavio Paz, poeta mexicano, habla de la aparición de este film es una primera irrupción deliberada del arte de la poesía en el cine.
Noël Burch (1969) afrima que es el priemr film en la historia del cine que alcanza a convertir el uso de la agresión en uno de sus componentes estructurales. (6)
Fortuna crítico-histórica del film
El film Un Chien Andalo, se convirtió en una indiscutible película de gran admiración, la cual ha marcado a diversos cineastas, ha sido tal su repercusión que todo y no ser la primera película del cine surrealista hoy en día es considerada la obra maestra del cine surrealista, la obra que muestra la culminación de este movimiento artístico.
En la historia del cine Un perro andaluz tiene importancia y aporto novedades, el film de manera consciente destroza la narrativa cinematográfica habitual, en busca de una liberación de convencionalismos como el hecho de la falta de raccord... (7) De esta manera introduce en el cine deferentes maneras de expresar sensaciones y sentimientos.
Podemos observar que el film pudo influenciar a diferentes cineastas del mundo, como por ejemplo el director de cine Alfred Hitchcock, el cual incluyen una escena creada por Dalí en su film Spelbound del 1945, se realiza un homenaje al ojo cortado.
En películas que pretenden imitar la estructura de un sueño en lugar de una narración racional, se puede observar esta influencia, un ejemplo significativo de tal película hecha una década y media después, es Meshes of the Afternoon (1943), una película también realizada por dos colaboradores (Maya Deren y Alexander Hammid. Un Chien Andalou también ha disfrutado de homenajes directos, por ejemplo, una película del cineasta de vanguardia italiano Paolo Gioli, When The Eye Quakes (Quando l'occhio trema, 1988) es explícitamente un homenaje a Buñuel e incluye tomas de Un Chien Andalou y L'Age d'Or.
La influencia de escenas com el corte de un globo ocular o el agujero en la manos del hombre con las hormigas y la mano cortada en medio de la calle han sido referencia e inspiración para cineastas cómo David Lynch. Según un ensayo cinematográfico se pueden apreciar referencias eróticas en la película de Eisentein, el cineasta Mark Rapport ha observado similitudes entre tomas inacabadas de las películas ¡Que Viva México! y el último disparo en el desierto en Un Chein Andalou.
De hecho, esta dialéctica entre la racionalidad y las fuerzas del inconsciente marcaría no solo la carrera de Buñuel, sino también muchos cineastas de arte que trabajan bajo su influencia: del cineasta mexicano Arturo Ripstein, a obras de cineastas contemporáneos como Yorgis Lanthimos, João Pedro Rodrigues y Apichatpong Weerasethakul.
La película ha tenido una influencia pronunciada en la estética de la música rock, especialmente el video musical de rock. Esto también ha implicado homenajes explícitos a la película por parte de los músicos de rock. Por ejemplo, David Bowie proyectó toda la película en lugar de un acto de apertura en su Isolar Tour de 1976. Además, la canción "Debaser" de la banda de rock The Pixies cuenta con referencias a la película, incluidas referencias a varias de sus imágenes icónicas (como el globo ocular en rodajas).
También podemos ver esta influencia en carteleras de cine como en la del film a El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme se puede observar la mariposa del film.
1. TALES Jenaro, El ojo tachado, 2010, ed Cátedra Madrid. p. 73
2. PERUCHA PÉREZ Julio, Surrealistas, surrealismo y cinema, 1991, e. Fundación "La Caixa", A propósto de los surrealista y el cinema p. 7
3. SÁNCHEZ VIDAL, Agustín, Luis Buñuel, ed. Cátedra, 1999 Madrid. p. 131.
4. Joan Ramón Masoliner, "Un Chien Andalou" (Film de Luis Bufitiel y Salvador Dalí) en Helix, ne7, Villafranca del Penedés, 1929, Pág.7. En esta revista, en el n°10, Marzo de 1930, Pág.47 y II, bajo el título "La Béte Andalouse de Luis Bufiuel y Salvador Dalí".
5. TALES Jenaro, El ojo tachado, 2010, ed Cátedra Madrid.
6. TALES Jenaro, El ojo tachado, 2010, ed Cátedra Madrid. p. 77
7. TALES Jenaro, El ojo tachado, 2010, ed Cátedra Madrid. p. 133-134